FHORMAK, conjunto escultórico para el edificio de LKS de Garaia

Se trata de una iniciativa que ahonda en la integración del arte en los espacios de trabajo, como un valor de primer nivel para incentivar la creatividad y motivación de las personas trabajadoras y compartir con los colaboradores y visitantes una experiencia artística singular.

El arte es emoción. No sólo transforma los espacios que ocupa sino a las personas con las que convive, influyendo en su estado de ánimo y en su percepción, y estimulando su mente. El arte en los entornos de trabajo es algo que ya tiene en cuenta el Certificado WELL Building Standard de Estados Unidos, que reconoce “iniciativas encaminadas a mejorar el estado de ánimo y la salud mental y el bienestar general de las personas que habitan esos espacios”. Por ese motivo el arte se hace un hueco por derecho propio en espacios de trabajo como facilitador de la creatividad y, por tanto, de la productividad y del trabajo bien hecho.

WELL, poniendo el foco en  las personas

La certificación WELL es una iniciativa internacional promovida por el IWBI que tiene por objeto reconocer edificios  y espacios pensados para proporcionar el mejor marco para la actividad humana.  Las personas pasamos el 75% de nuestro tiempo en el interior de edificios, y las características de estos espacios interiores - forma, tamaño, color, materiales, etc...- tienen una relación directa en nuestra salud y estado de ánimo, teniendo además una incidencia directa en la motivación y productividad, en espacios destinados a la actividad profesional.

WELL aborda diez conceptos relacionados con la persona considerada integralmente: calidad del aire, calidad del agua, nutrición, iluminación, fitness, confort térmico, confort acústico, materiales, bienestar mental y comunidad. Un espacio diseñado siguiendo la metodología WELL optimiza aspectos tales como la iluminación natural, las vistas al exterior, la conexión con espacios naturales exteriores, la existencia de espacios de descanso y otros de encuentro y distensión, y como en el caso de FHORMAK, la presencia de obras de arte que ayuden a crear un espacio más atractivo y estimulante.

Con este proyecto artístico, las empresas persiguen potenciar las inquietudes emocionales y artísticas de las personas trabajadoras y colaboradores que frecuentan el edificio LKS

LKS NEXT, LKS KREAN, KREAN, ISEA, ABAMTAIL y MONDRAGON Ingeniería y Servicios, firmas que comparten esta sede corporativa, han apostado y apuestan con determinación por la incorporación del arte en sus espacios de trabajo como elemento motivador, diferenciador y representativo de los valores que comparten como empresas: vanguardia, dinamismo, participación, libertad, respeto al entorno, responsabilidad social, sostenibilidad.

Con este proyecto artístico, las empresas persiguen potenciar las inquietudes emocionales y artísticas de las personas trabajadoras y colaboradores que frecuentan el edificio LKS, generando las condiciones para la aportación de nuevas propuestas y estímulos creativos latentes.

Fhormak: conjunto escultórico en hormigón

Proyecto artístico en clave contemporánea, singular e integrador, que fomenta la creatividad y sensibilidad estética de las personas que habitan el edificio que acoge la obra.

La obra resultante es una composición de naturaleza escultórica en su concepción general, pero de fuertes raíces pictóricas en su tratamiento superficial. Un planteamiento en clave estética abstracta que plantea preguntas, estimulando la reflexión creativa del observador.

La composición general se basa en diagonales, que se van acompasando a izquierda y derecha, y en sentido ascendente y descendente, a lo largo de todo el conjunto.

Las formas, de geometría orgánica, presentan ecos del ámbito biológico, con un diálogo visual de masas de distinto tamaño y configuración, que juegan con la metáfora de la vida y la evolución, acentuando el carácter vital y expansivo del conjunto.

Dichas formas, conforman diversos grupos con piezas de distinto tamaño y numero, simbolizando la diversidad y configuración de distintas entidades interrelacionadas entre sí de diversas formas, en armonía compartida.

En la superficie/pie de la obra, la experimentación plástica llevada a cabo con texturas no geométricas, enriquecen la percepción estética y refuerzan las zonas de solapamiento entre las masas. El doble color empleado en el hormigón acentúa esta hibridación entre piezas y el conjunto se enriquece de matices expresivos, ofreciendo lecturas multidireccionales.

Destaca también el encaje del conjunto en el espacio exterior a la entrada del edificio. La disposición de las formas en el muro existente, se ha realizado en sentido bidireccional, considerando los distintos flujos de entrada y salida, a derecha /escaleras e izquierda/ rampa, reforzando el área central de la obra con los elementos de mayor impacto compositivo. De esta manera, la forma, tamaño y disposición de las piezas establecen un diálogo de encaje estético equilibrado con las características del muro y el espacio/entorno del área principal de acogida/despedida.

Un aspecto fundamental de este encaje sobre la obra, es el juego de luces y sombras. En cada momento del día la percepción de la obra cambia con la luz ambiente. A futuro, la “pátina del tiempo” irá modificando la piel de la obra, por la acción de las condiciones meteorológicas y los microrganismos, en una mutación simbiótica permanente.

En conclusión, Fhormak es obra viva, tremendamente dinámica y cambiante de aspecto a lo largo del día y en las distintas estaciones del año.

Juan Ayesta (Beasain, 1960)

Artista plástico con una dilatada trayectoria, principalmente en pintura. Reconocido por ganar en dos ediciones el Certamen de Artistas Noveles de Gipuzkoa a principios de los ochenta, cuenta en su haber con numerosas exposiciones individuales y colectivas, así como reconocimientos en concursos y becas en el ámbito artístico vasco. Su obra está presente en colecciones públicas y privadas.

Durante las últimas tres décadas ha compaginado su actividad artística con su dedicación profesional al Diseño Industrial, siendo co-fundador de la firma de diseño DIARA a mediados de los ochenta. Tras la fusión de DIARA con LKS Ingeniería, S. Coop, ha estado vinculado profesionalmente a esta, como responsable de proyectos de diseño.

En la actualidad se dedica a proyectos artísticos singulares, con plena dedicación profesional, siendo la obra Fhormak su primera obra escultórica ejecutada en hormigón armado e instalada en un espacio público y abierto.

Con esta obra el autor reivindica la creación artística que nace de la fusión de la búsqueda plástica personal y el espacio físico para el que proyecta su obra, del dialogo entre el mundo interno del creador y el paisaje y la luz del entorno donde nace y para el que se crea la obra.

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